Dibujos automáticos (3)

Hace tiempo que no publicaba ninguna entrada.
 Aquí os dejo unos cuantos dibujos más de los que van saliendo. El flujo sigue evolucionando hacía quien sabe donde.

Dibujos automáticos (2)

He aquí un par de dibujos más. Van saliendo muchos, estos dos son de los últimos que he hecho.

Dibujos automáticos

Hace poco he iniciado una nueva serie de dibujos automáticos, muestro aqui tres ejemplos en orden de realización. Puede observarse como van haciéndose más densos y complicados, cada vez más repletos de detalles, tengo una inevitable y placentera tendencia al horror vacui cuando doy rienda suelta a la tinta china por medio del azar y el humor del momento.
A medida que vayan saliendo más dibujos iré publicando más selecciones.

Leonora Carrington 1917 - 2011

Recientemente ha fallecido Leonora Carrington, una mujer clave dentro de la historia del surrealismo y cuya obra seguía hipnotizando a todo el que se dejara atrapar por sus imágenes. Quisiera hacer de esta entrada un pequeño homenaje para ella, pero permitidme entrar en un terreno algo más personal. Mi primer encuentro con su obra se produjo de pura casualidad a través de la portada para Las enseñanzas de Don Juan en la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica, el famoso libro de "antropología-ficción" de Carlos Castaneda. Este libro, ya de por si alucinante y lleno de magia, provocó una cadena de azares que fueron importantes para mi, uno de ellos fue cruzarme con la obra de Leonora cuando apenas aun estaba descubriendo el surrealismo. .

Rene Magritte, antes de 1930

Magritte es uno de los pintores surrealistas más conocidos. Sin embargo se suele hacer mucho incapie en su obra a partir de los años 30, cuando se volcó en una serie de obras que podríamos definir como acertijos mentales y filosóficos en torno a la apariencia y el lenguaje. Que duda cabe de la valía de estas obras posteriores, muchas de ellas aun conservan la misma intensidad que podían tener en la época en que se realizaron. Pero ese periodo previo a los años 30, digamos de maduración, ha quedado quizás un poco dejado de lado por parte de especialistas o los numerosos antologistas del arte surrealista que han clasificado lo inclasificable. Sin embargo estas obras de mediados y finales de los años 20, que podríamos definir como pertenecientes a una etapa de "aprendizaje" en la obra de Magritte, también son muy valiosas, precisamente porque son el caldo de cultivo en el que fueron surgiendo los temas recurrentes de madurez y porque están en el terreno medio entre lo onírico y lo automático, propias de un surrealismo pleno de espontaneidad. Además son cuadros de una técnica menos pulida, hechas con tonos apagados y sin el colorido que hizo de Magritte uno de los pintores surrealistas más explotados por la cultura de consumo (siempre por detrás de Dalí, claro). Si en las obras maduras de Magritte éste nos plantea perturbadores enigmas y juegos para el intelecto (llenos de trampas para los racionalistas, pues solo derivan en lo irracional y lo poético) que nos mueve a desear un tipo de solución, en estos cuadros de los años 20 entramos directamente en el misterio, aquí solo queda dejarnos llevar de la mano de lo maravilloso y dejar que sea la imaginación libre la que nos comunique un sentido, sea cual sea.

H. R. Giger: Wir Atomkinder

A mediados de los años 60, H. R. Giger colaboró en varias revistas underground estudiantiles. Fruto de ello fueron varias series de dibujos a tinta china. Estas obras primerizas ya presentan muchas de las características que después encontraremos en su obra de madurez, especialmente su gusto por explorar una anatomía humana imaginaria. La serie que ofrecemos aquí se llamó Wir Atomkinder (Nosotros los niños atómicos) y se publicó en el fanzine Oposición/Democracia viva en 1964. Además de ser el inicio de su pasión por lo biomecánico y lo fantástico Giger también demuestra en estos dibujos un sentido del humor muy negro.

Libros (5). Remedios Varo.

Remedios Varo.
Catálogo razonado (2ª edición). Editorial ERA (México)
Textos de varios autores en castellano e inglés.
350 páginas. Pasta dura. Ilustraciones en color y b/n.

Remedios Varo (1908-1963) produjo una obra apabullante y a la que es difícil resistirse. Española de nacimiento pero residente en México durante muchos años, su obra ha terminado por recibir un reconocimiento muy amplio incluso a niveles del "gran público". Al igual que otros creadores relacionados con el surrealismo sus imágenes han sido muy usadas para ilustrar portadas de libros y cosas por el estilo, no obstante todo eso no ha restado a sus obras una fuerza indudable. Este encanto imperecedero puede deberse, quizás, a la atmósfera que impregna sus personajes. Se trata de una pintura eminentemente literaria que no oculta al que mira que hay una historia que desvelar, aunque esa historia tendrá que desarrollarse de forma libre en la imaginación de cada uno. Así pues no es una obra de una primera impresión potente, sino más bien de largo alcance, que exige ser revisada e interpretada paulatinamente para llegar a todo su potencial. Un ejercicio que sin duda ofrece no pocos placeres a quien se deja llevar por los enigmas planteados por Varo. Su técnica es depurada, exquisita, y aunque hay cierta presencia del azar (sobretodo por el uso de la delcomanía y otros trucos surrealistas) se nota que hay una cuidada planificación detrás de cada obra. En ese sentido es todo lo contrario a otros artistas surrealistas, mucho más tendentes al automatismo y la espontaneidad.
Este libro que comentamos es la segunda edición del catálogo razonado (toda su obra) que se editó en México en 1998. Es un libro precioso, editado con mucho cariño y calidad. Las ilustraciones son muy buenas. Además se incluye mucha información biográfica y bibliográfica, artículos y otras cosas de interés en torno a esta fascinante artista.

Libros (4) Unica Zürn

Unica Zürn. 202 páginas. Textos en francés.
Pasta Blanda. Ilustraciones en color y b/n.

Este libro que comentamos es el catálogo de una exposición sobre de Unica Zürn (1916-1970) realizada en la galeria Halles Saint-Pierre de París en 2007. Es toda una buena oportunidad para sumergirse en los impresionantes dibujos de esta artista, ya que es difícil encontrar libros con sus imágenes y más con una selección tan amplia (sus textos traducidos al español si están mucho más localizables). Aun así este catálogo sabe a poco, todo hay que decirlo, uno se queda con ganas de ver más dibujos suyos. Las obras vienen además acompañadas de un amplio estudio biográfico y bibliográfico con muchas fotografías y documentos en torno a la vida de Zürn, la cual estuvo marcada por el desequilibrio mental a partir de los años 50 hasta su suicidio en 1970. Según parece, en sus problemas influyó tanto el consumo de mescalina junto al escritor Henri Michaux, hecho que pudo provocarle los brotes psicóticos que la llevaron a ser ingresada en varios sanatorios, como su turbulenta relación con el pintor Hans Bellmer.
Sus actitudes gráficas cobraron, sin duda, una nueva categoría tras sus experimentos con mescalina, sus dibujos son enrevesados y dotados de una multidimensionalidad inquietante, por otro lado son muy similares a las creaciones de muchos artistas de arte bruto, especialmente esquizofrénicos, por esa tendencia al horror vacui y la filigrana obsesiva donde las caras de seres humanos se metamorfosean sin descanso en animales, insectos o engendros fantásticos, la linea parece querer convertirse en escritura de a saber que signos del subconsciente.

 

Victor Brauner

Victor Brauner (1903-1966) fue un pintor surrealista rumano que hizo progresivamente de su biografía el motivo principal de su pintura, llegando a crear toda una cosmogonía alrededor de si mismo. Por muchas razones fue uno de los más controvertidos de este movimiento, pero sobretodo desde que en 1938 perdió un ojo en un altercado con otros pintores (el culpable, aunque no de forma premeditada, fue el español Oscar Dominguez). Esta amputación propició toda una mitificación en torno a la capacidad vidente de Brauner, ya que la extirpación ocular había sido un tema muy importante en su pintura, incluso contaba con varios autorretratos donde aparece tuerto. Su pintura pasó por varias etapas formales, progresivamente tendente a lo esquemático sus figuras eran cada vez más sencillas hasta el punto de que muchas de sus obras terminaron por contar casi exclusivamente con colores planos y lineas, sobretodo en sus dibujos a la cera con cierta apariencia infantil pero de un complicado simbolismo hermético en el fondo. La obra de Brauner es una de las más enigmáticas dentro del surrealismo.
Para leer un artículo muy completo sobre Brauner y el tema del ojo ver aquí