Libros (3). José Hernandez. Monografía.

José Hernandez
Textos de Jose Corredor-Matheos y Dan Harlap
Ediciones Brindis (España) 1991
240 páginas. Textos en castellano e inglés.
Pasta dura. Ilustraciones en color y b/n.

El artista Jose Hernandez (nacido en Tanger en 1944) se mueve en un terreno de lo imaginario que es muy dificil de catalogar. Sus obras provienen de un universo absolutamente privado que ha ido evolucionando lentamente con los años, una dimensión visionaria con sus propias leyes físicas y biológicas donde las materias inorgánica y orgánica se encuentran siempre a un paso de la entropía. Sus imágenes nos remiten a un mundo poblado de seres agónicos y putrefactos, inmersos en una metamorfosis constante de elementos sin límites precisos. Personas, animales, vegetales e insectos se funden con la arquitectura en un caos de pobredumbre y restos, o quizás deberíamos hablar de un orden inédito en la naturaleza. Con el tiempo, los entornos cerrados, casi siempre habitaciones viejas y con paredes empapaladas ya sucias y descoloridas, se fueron abriendo para mostrarnos algunos paisajes extraños, puertas que acceden a lugares oscuros, objetos y muebles absurdos... fragmentos todos de una realidad fascinante y misteriosa que poco a poco va mostrándose por obra de Hernandez.
Este libro que presentamos es una monografía con una selección de su obra pictórica hasta 1990, hay muy poco protagonismo del grabado, formato en el que Jose Hernandez también es un maestro indiscutible, pero no obstante es una buena oportunidad para admirar una importante cantidad de sus óleos. El formato del tomo es grande y la calidad de impresión más que aceptable. Contiene dos páginas desplegables con dos trípticos (como puede verse en la última ilustración que ofrecemos a continuación). En suma, es un libro excelente, aunque merece la pena buscarse también otros libros más actuales de este artista y por supuesto disfrutar de alguna exposición si es posible, ya que su obra sigue en la actualidad manteniendo la misma tensión creativa que hace unas décadas. Para más información puedes visitar su web:

www.jose-hernandez.com

Libros (2) Dessins Paniques. Roland Topor

Dessins Paniques. Roland Topor
Catálogo de la exposición de Roland Topor en Estrasburgo 2004
Editorial Les Musées de Strasbourg (Francia)
230 páginas.
Pasta dura. Ilustraciones en color y b/n. Texto en francés
 

Roland Topor (1938-1997), dibujante, pintor, escritor de cuentos y novelas, dramaturgo, director, guionista y diseñador de películas de animación, en definitiva un genial terrorista del humor macabro y enfermizo, es un autor que lamentablemente está poco editado en nuestro país (ver aquí una reseña de uno de sus libros), se pueden contar con los dedos de una mano sus obras traducidas al castellano. Tampoco su obra pictórica ha sido objeto de demasiada atención, en 1972 la editorial Planeta publicó Mundo Inmundo, una recopilación en tamaño bolsillo con un montón de dibujos extraidos de varios libros suyos publicados anteriormente en Francia, es un buen libro, pero sabe a poco. Así pues, quien quiera sumergirse a fondo en el peculiar universo toporiano tendrá que buscarse por el momento alguna edición extranjera. El catálogo que comentamos aquí es una excelente opción, se trata de una completísima antología con 232 imágenes presentadas en orden cronológico que abarca buena parte de su obra visual, incluyendo numerosas portadas de libros y revistas nunca antes reeditadas, muchos de sus diseños para películas, y todo ello complementado con algunas fotografías de Roland Topor en diferentes momentos de su vida. La obra de Topor se caracteriza por llevar lo imaginario a su faceta más macabra, sus imágenes oníricas se tornan invariablemente en pesadillas, el humor, siempre negro y terrible, impregna sus dibujos con una ferocidad inigualable. Al margen de una crítica social evidente y facilona, sus imágenes arremeten contra los centros de perturbación del ser humano: la muerte, el sexo, la crueldad, el dolor, la perversidad... de una manera nada complaciente con el espectador, buscando algún tipo de reacción imprevisible.

Libros (1) L'Art Visionnaire

L'Art Visionnaire (Varios artistas)
Ensayo y selección de ilustraciones a cargo de Michel Random 
Editorial API (Francia) 1991 
224 páginas. 
Pasta dura. Ilustraciones en color y b/n. Texto en francés

Qué mejor forma de inaugurar una sección sobre libros de creadores visionarios que este tomo editado en 1991 por la editorial francesa API. Fue una publicación a cargo de Michel Random (1933-2008), escritor divulgativo de temas artísticos o relacionados con el misticismo oriental, también realizador de diversos reportajes para canales mediovisuales europeos desde mediados de los 70. A raiz de su documental L'Art Visionnaire (emitido en 1976) el cual estaba compuesto a base de entrevistas con artistas como Le Marechal, Ernst Fuchs o Ljuba, Random se embarcó en la elaboración de un amplio ensayo que finalmente publicó en 1979 acompañado con un gran número de ilustraciones. La que comentamos aquí es una reedición ampliada de esa primera versión. Sin duda es altamente recomendable para introducirse en el tema del arte visionario, sobretodo porque está planteado como una panorámica de largo alcance que abarca una variada selección que incluye desde el arte medieval místicista (tanto europeo como oriental), pasando por el simbolismo o el romanticismo, hasta llegar al surrealismo, el arte bruto, la escuela de realismo fantástico de Viena, el psicodelismo de los 60 y una muestra de algunos artistas modernos que aun mantienen una actitud más o menos visionaria en sus creaciones. El libro no se rige por una estricta ordenación cronológica, sino más bien por apartados temáticos como pueden ser la religión, las drogas o la locura. Aunque la mayoría de las ilustraciones provienen de pinturas, grabados o dibujos también encontramos fotografías de esculturas o construcciones en entornos naturales, como por ejemplo las caras talladas en granito de Filippo Bentivegna. El resultado es un conjunto a veces demasiado ecléctico y de calidad desigual, mezclándose maestros indiscutibles como William Blake o Arik Brauer con artistas jóvenes poco conocidos, anónimos del siglo X con creadores más actuales, como puede ser el español Enrique Marín, representado en este libro con una de sus mejores obras. Sea como sea el balance general es más que interesante y estoy seguro que gustará tanto a los que quieran iniciarse en el arte visionario como a los aficionados más curtidos.

Jorge Camacho

Valga esto como homenaje al recientemente fallecido Jorge Camacho, pintor surrealista cubano que llegó a tener estrecha relación con Andre Breton y el grupo parisino desde comienzos de los años 60. Pese al transcurrir del tiempo Camacho se mantuvo fiel al proceder surrealista. Su universo, absolutamente personal y repleto de referencias a la alquimia y la magia ritual (tanto occidental como de las tradiciones americanas precolombinas) también se vió muy influido por la naturaleza viva del sur de España, ya que desde los 70 repartió su residencia entre París y la localidad onubense de Almonte, en pleno contacto con el parque nacional de Doñana.

Max Walter Svanberg, la obsesión por la mujer.

Aunque de forma tardía el artista sueco Max Walter Svanberg (1912-1994) entró a colaborar de lleno en el grupo surrealista de París a partir de los años 50. Sus creaciones fueron motivo de una gran admiración por parte de Andre Breton y otros miembros del grupo, los cuales vieron en Svanberg un ejemplo fulminante del culto a la erótica de la imagen femenina. Y no es para menos, sus obras, tanto en lo que respecta a pinturas como a dibujos, grabados o collages, siempre giran en torno a una obsesión visual en torno a la imagen de la mujer, de la cual emana multitud de elementos que se permutan hasta el infinito en una combinatoria anatómica delirante.
En 1954 recibió el encargo de ilustrar el número 3 de la revista Medium. Comunicación surrealista (segunda época). Cada entrega de esta revista que duró cuatro números era ilustrada completamente por un artista (los otros tres fueron Simon Hantai,Wilfredo Lam y Wolfgang Paalen). Publicamos en esta entrada la gran mayoría de los dibujos del número de Svanberg, incluida la cubierta de la revista.